关于经营画廊最佳的经营方法,开画廊的经营策略

没有实践就没有发言权，这话说的真真切切，从09年开始在画廊行业混迹，近十年来这个行业经历风风雨雨，看着市场的起伏，有人赚钱，有人赔，感触良多。有人说，在一个行业不到三年，你就没算入行，而我说三年不入行，对于画廊行业而言远远不够。了解和深入这个行业需要更多时间。之前在问答里解答过艺术机构画廊和艺术家合作方式的问题，这也是画廊盈利方式的核心要素之一，当然也和画廊的规模和定位关系很大，下面我们具体谈一下。

一、大型正规画廊

为什么要谈到“正规画廊”呢，原因在于中国现代画廊行业起步晚，行业规范不健全，行业生态还没有完全建立，所以做起来困难多，说白了，就是摸着石头过河的时期，需要更多的探索。中国现代画廊大概在90年代末2000年初开始起步，来自香港和台湾的一些艺术投资人开始在上海，北京等地建立画廊开始运营，他们按照西方现代画廊的运营理念和规则，综合中国传统艺术土壤进行探索，可以说新中国第一、二代画家大部分都是通过这些画廊走出来的。但同时这些画廊也建立了中国现代画廊规则、规范和基本的行业生态。那么他们是怎样盈利的呢？

大型正规画廊由于资金充裕，资源丰富他们在运营时也就不一样，这就是中国所说的财大气粗，但也不仅仅如此。他们营收主要有下几种方式。

1、运营包装画家

运营包装画家这是所有画廊的核心盈利方式，此种方式我的理解，和包装艺人道理相通，可能有人不愿意接受，但这就是事实。

画廊一般有两种选择，一是对已成名的大画家继续深挖，此种方式对资金要求很高，但风险相对较小，成名的画家，市场定位和艺术圈子地位明确，砸在手里的可能性小，还有很重要的一点，对于画廊本身的声望和地位关系很大，所以大型画廊都会去做名人作品，当然不是说做名人没有赔本的可能，这也要看运营人员的艺术素质和行业经验。一般资金运作数额，要看画廊的实力，国内一线画廊的基本运作资金都在几百万到几千万不等，有的跨国画廊甚至高达数十亿人民币，这不是一般人可以想象的。

第二种选择就是选择“蓝筹股”即是没有成名但很优秀的画家。这种运作周期长，但资金要求相对第一种低一些，成效明显。对于选择画家，大部分画廊都很苛刻，这也是命脉所在，没办法不苛刻。一般都会要求画家出身，即哪个大学毕业，作品品质，作品数量（这是硬坎，作品再好，没有数量就无法运作）等。这种选择控制性强，盈利能力也强，大部分画廊经营占比超过50%，当然为了规避风险，和画家合作都有一个“试”的周期，结束之后才会进行大规模运作。

2、展览拍卖

展览拍卖是为运营包装画家服务的重要手段。与画廊合作和签约画家的作品通过举办展览，和参加拍卖来提高知名度，并且恰当时候使作品变现，这是一个很重要的手段，很多画廊都对这种方式乐此不疲，当然这也是在制定的运营计划范围内操作。近年来，由于在市场的变化，很多画廊也将提供展览服务作为盈利方式之一。通过给有需求的艺术家、画家提供展览策划，展览流程，包括场地等等在内的一系列服务来收取费用或者让画家拿作品等值抵扣来实现盈利。

3、艺术综合体验，线上画廊。

艺术综合体验服务在国外比较多，国内还比较少，这个也是满足大众对艺术审美和体验的需求。这个不重点说了，有兴趣的朋友可以自行了解。

线上画廊，和线上美术馆，是新兴事物，但也好几年了，这种方式已经有很多画廊在做，但效果和想象的有些差距，可能是因为艺术作品的特殊性吧，但我相信这是个趋势，所以同行朋友应该重视，也许在不久的将来，很多技术的突破可以带来行业的蓬勃发展，毕竟也有这么多鲜活的例子，我们拭目以待。

二、一般画廊或画店

一般画廊，或者被我们称为画店的，都有以下几个特点：

1、资金有限

2、展览展示环境有限

3、艺术资源有限

基于以上特点他们没有大型画廊的优势，所以在经营模式上都比较灵活，奉行能挣的钱都挣的原则，在画家选择上也比较现实，好卖为主。合作模式上多数是代理，或者代卖，画廊作品品质良莠不齐，风格差异较大，但他们相对风险比较低，优势也在于它的灵活性，面对问题及时调整方案。这些小画廊有的也可以依靠着几位画家，认真经营，年入几十万，也非常不错。

三、经营的主要困难

对于画廊而言，其经营的主要困难或重要因素有以下几方面

主观因素：

1、画廊核心人员的艺术素质以及经营眼光。

对于画廊这种小众行业而言，当家人的艺术素质和眼光决定了画廊的前途和发展，这就是为什么很多人不敢贸然进入这个行业的原因，为了解决很多大型画廊都组建有“智囊团”，来提供专业和视野上的建议。普通小画廊那就不必了。

客观因素：

2、优秀绘画人才变少，优质画家成稀缺资源。

这个可能很多人不明白，这几年我经营画廊的感受就是，怎么优秀的作品和画家越来越少，道理很简单，美术类大学作为人才输出的主要机构，人才输出变少了。美术类大学虽然在不断扩招，学生似乎多了，可人员素质普遍下降，记得有一次和大学的老师聊天，他就提到，“你们这一届以后，后面的学生一届不如一届，画的好的没几个，其他的真不行，也不用功”，确实大学老师的苦恼就是明证。人才变少导致画廊真正的生产者变少，势必会影响到整个行业，现实的情况就是青黄不接，只能玩“老的”，但成本增高，风险增大。

3、大众的审美水平，人均收入都会影响艺术品消费。

我们的同行都羡慕国外的画廊或艺术机构怎么好做，国外人的艺术素质有多高，国外人买画多么慷慨，殊不知，这不仅仅是艺术修养问题。诚然，国内艺术教育还有待普及大众审美水平还需要进一步提高，但还有一个重要因素，就是人均收入问题，没钱怎么买画，老百姓在这一点很清醒。国外一个机构做了一个调查，当人均收入达到8000美元以上，大众对艺术品的消费会持续上升，这个调查不一定和准确，但也可以反映一定的问题。

综上，其实画廊经营真的不易，只有亲身体会过的人才会明白，但我们也不能因此而悲观，我们这一代需要为中国画廊业发展奉献自己的一己之力，让行业生态健康，让行业良性发展是我们的责任，中国画廊行业发展前景远大，机会很多，同行们需要继续坚持，用心经营，待到拨云见日时，一船风景任君游！

附录：画廊或艺术机构与画家合作方式（我之前解答的问题）

1.签约制

签约制是大多数知名画廊的选择。画廊或艺术机构，根据自己的经营风格，和经营规划选择合适的艺术家进行签约，合同期1-3年不等，一般会约定艺术家在合同期内完成艺术作品的具体尺寸，数量，和品质要求，画廊或艺术机构作为艺术家的代理人，具有全权处理权利，包括作品的运营、经营规划，价格规划等，并且每个合同期为艺术家提供相应的酬劳和生活保障让画家创作无忧，一般这种签约具有地域限制，比如西北市场，或全国市场。这种方式艺术家会和画廊或机构一起成长，荣辱与共，很多有名的艺术家都是这样走出来的。

2.代理制

有些人会和签约混淆，代理相对于签约，相互权利和义务会少一些，画家为画廊或机构提供作品，但画廊和机构一般没有全权处理权，而且合同期一般时间会短一些，区域性会更明显。当然也会有全权代理的说法，就相当于签约制。

3.代售与买售

这两种与上面前两种相比，就更单纯，就是单纯的合作关系或买卖关系，前者待作品售出之后机构和画家按之前谈好的分成，后者直接买断，加成出售，和其他商品无异。综上，其实画廊和机构与画家合作不会很单一，更有其特殊性，大多数会根据具体实际情况而谋求更合适合理的合作方式。

我所能想到的盈利方式有互联网+实际画廊模式，或者说碎片时间+实际时长时间的模式。在如今电子设备普及互联网+普及的时代，希望一开始就让人花上很多时间通过物理位移的方式去某个地点参观游览之后才消费是一个很大的问题。因为在让人对你真正感兴趣之前，太多的诱惑就已把潜在的客户给带走了。所以作为艺术画廊的拥有者一定要具有超前的科技意识并善于利用科技的力量来把潜力变成真实的金钱，从而推动自己事业的发展。一般说来，愿意做画廊的人都是有艺术追求的人，否则也不会去做了。但笔者的建议是，不要总把目光锁定在你所拥有的艺术资源，比如画作等其他艺术品身上，也该把适当的甚至更多的精力放在如何把自己画廊的优良资产变成可碎片化的信息与知识，分享给诸如头条这样的app的读者们，从而吸引他们实地去考察。最后要说明的是，当这样的读者实地化，他们的拜访往往很大的概率是艺术品变现的过程。一方面艺术画廊的老板获得了发展的资金，另一方面，购买者获得了其所追求的物质外精神方面的产品与享受。

就中国的目前情况来说，虽然中国正在中产化，但要让这资本上的中产化转化成真正的对艺术品的购买，比如绘画、雕塑等，还需要一定的时间发酵培养，在这段时间里，笔者的建议是画廊拥有者应该把更多精力放在科技上，比如互联网、物联网等，为将来的艺术品的爆发做好相应的准备。