广西电影制片厂曾经号称最出名的省级电影制片厂，它出品过哪些经典电影

1980年，经国务院认可的拥有故事片拍摄权的厂家有16个，这16家制片厂分别是：北京电影制片厂、长春电影制片厂、上海电影制片厂、八一电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨眉电影制片厂、潇湘电影制片厂、天山电影制片厂、内蒙电影制片厂、青年电影制片厂、广西电影制片厂、儿童电影制片厂、福建电影制片厂、云南电影制片厂和深圳影业公司。

在这些电影厂里面，其中有几个以省份来命名的电影厂，比如：云南电影制片厂，广西电影制片厂……都是用省的名字命名。

这些省一级别的电影厂因为多是建立在文革后期，最初设厂的目的就是来进行宣传的，不过随着文革的结束，后来这些厂也开始改革制作故事片在全国发行，在这其中，广西电影制片厂还是非常有名的一个厂，因为在1982年，张军钊、张艺谋、肖风、何群4名北京电影学院78班的毕业生，被分配到了广西电影制片厂。他们很快便拍摄出了电影《一个和八个》，正是这部影片，拉开了“第五代”导演的创作序幕。所以，今天为大家推荐的广西电影制片厂出品的经典电影时，我们就从《一个和八个》开始。

1、《一个和八个》

《一个和八个》就是由张军钊导演所拍摄的一部战争题材片，张军钊1952年出生于河南长乐。1978年考入北京电影学院导演系，1982年毕业分配到广西电影片厂任导演。1983年他导演了第一部影片《一个和八个》。

影片故事发生在抗战时期的冀中平原。八路军指导员王金被人诬陷为奸细，蒙冤与土匪大秃子等八名罪犯关在一起。在恶劣的环境下，他仍以民族解放事业为重，以自己的广阔胸襟和革命思想感化、教育着同狱的土匪和逃兵，使他们在被鬼子包围的严峻时刻，英勇杀敌以赎回罪过，王金也重新获得了党和人民的信任。

影片一改以往战争片的明亮色彩，第一次运用黑白灰三色创造出雕塑般的画面力度感，用不完整的构图揭示出身躯和精神所遭受的扭曲、人物关系的复杂和特定的战争氛围。

影片在电影语言的运用上打破了传统的范式，表现出视觉造型的历史个性，在中国电影史上有其特殊的意义。摄影风格也常用大反差的光线和黑白对比的版画式处理与影片主题内容相呼应。这部影片是第五代导演探索电影的开山之作，此后精彩的作品相继呈现。

2、《黄土地》

如果说《一个和八个》是中国第五代导演们的开山之作，那么《黄土地》则是标志着第五代导演真正崛起的电影作品。

中国电影在经历了谢晋第四代导演反思文革的伤痕电影之后，一批在文革中成长的导演们开始执导电影。《一个和八个》只是在试探着迈出了一步之后，陈凯歌的《黄土地》却在电影风格和语言强烈了形成一种新的影像，并深深影响了整个第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。

充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事，让中国电影呈现了另一番不同的风貌，也标志着第五代视野不同于以往中国导演的历史视角。　

　《黄土地》是第五代导演得到国内外确认的第一部作品，天高地阔、气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，众多中国象征和风俗民风的描写，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。本片也是与内地电影的传统正面决裂的开始。

3、《血战台儿庄》

　广西电影制片厂摄制，荣获百花奖最佳故事片奖，由杨光远和翟俊杰联合导演，是大陆影坛第一部以正面而肯定的态度来拍一场由国民党军队打胜仗的战役。

以电影技巧而论，本片算是一部中规中矩的传统战争片，值得一提的是，本片能够将参与这场战争的历史人物逐一网罗，并挑选外貌神态相近的演员来扮演，纪实风格显得特别逼真可信。像李宗仁、张自忠、池峰城、王铭章、孙连仲、汤恩伯、白崇禧、韩复渠、徐祖贻以及蒋介石等名人，在银幕上都显得栩栩如生，部分要角的性格亦塑造得鲜明而有气魄。

剧情从1938年春，国民党第五战区司令官李宗仁亲自抵达徐州部署对日决战开始发展，他把被误认为汉奸的张自忠及其它战区不愿收留的川军王铭章整编入旗下，与日军在临沂展开序幕战。其间，蒋枪决擅离济南的韩复渠，张自忠率部为被困的庞炳勋军团解围及王铭章兵败自杀殉国等高潮戏一一上演，在惨烈的人海战中，国民党军终于击溃了日军矶谷师团，获得悲壮的胜利。

台儿庄战役，是抗日战争初期中国军队与日本侵略军在以台儿庄为中心的广大鲁南地区所进行的一次大规模战役。这次战役，历经月余，共歼灭坂垣、矶谷两个精锐师团一万余人，缴获了大量的战利品，是继八路军平型关大捷后全国抗战的又一次重大胜利。

台儿庄大捷，极大地鼓舞了中国人民的抗战热情和胜利信心，沉重地打击了日本帝国主义的骄狂气焰，遏制了侵华日军的凶猛势头，破坏了日军速战速决的侵华战略，赢得了世界反法西斯人民的高度评价，扩大了中国抗日战争在国际上的影响。台儿庄大战的胜利，中国共产党及其领导的人民军队对台儿庄战役给予了积极有力的配合。

4、《一个也不能少》

张艺谋执导的影片《一个都不能少》没有豪华的场面，没有曲折的情节，没有生死恋情，没有大牌明星，可以说没有通常在“大片”中招徕观众的任何招数。然而，《一个都不能少》却是一部震撼人心、感人至深的影片。

那么，影片靠什么打动观众呢？靠真实。这部片子奇特之处也在于此。导演没有选用一个专业演员，却有一个奇特的演员表，片子中的每一个人物用的都是扮演者真实的姓名，每一个演员名字后面都有关于扮演者真实身份的说明。

观众明白了，为什么演得那么像，就因为演员生活中的身份与影片中人物的身份许多是一致的。影片中人物所说的对白，是与标准普通话相去甚远的浓重乡音，片中人物的表情、态度、动作都是与扮演者生活中一模一样，一点演戏的痕迹都没有。

人物的语言也是表演者即兴脱口而出，并没有按脚本中的规定去说。这部片子所采用的这种奇特的艺术手法，产生了极富感染力的艺术效果。如果说，平时观众在观赏影片时，给予很高的评价是：很像生活。那么，观看这部片子时，从第一个镜头到影片结束，观众的感受不止是很像生活中发生的，而是生活就是如此。

张艺谋认为，“电影除了好看以外，还要告诉大家什么，让大家想什么，关心什么，爱什么。”他说，《一个都不能少》要体现的是作为创作者对贫困山区、对那里的教育状况、对那种生存状态下的孩子和老师的一种关怀。要实现这个目标最重要的就是真实地再现贫瘠地区的生活状况和人的精神面貌。只有真实才能动人，只有真实才能唤起观众帮助改善农村贫困教师生活条件和帮助提高农村学校教师教学的使命感和责任感。

当然，影片所追求的真实，不是自然主义的真实，不是生活原材料无序的堆砌，而是经过导演精心地剪裁、组织、取舍的。不难想象，张艺谋在执导这部片子时，面对一群不知电影表演为何物的“演员”，他所付出的辛劳肯定要比和专业演员拍戏多得多。这部片子印证了一条艺术规律：大巧若拙。

5、《长征》

　1934年，江西中央苏区第五次反“围剿”失败。为保存实力，中央红军被迫进行战略转移。经过艰苦的战斗，红军突破了国民党军队的三道防线，兵临湘江。敌人利用天险加重兵力，设下第四道防线，红军处境险恶。李德、博古等人不顾蒋介石众兵设伏，把希望寄托在和红二、六军团的湘西会师上，中央红军危在旦夕。

　　危难时刻，已被错误路线剥夺军权的毛泽东审时度势，在王稼祥、张闻天、周恩来等人的支持下，力挽狂澜，经通道转兵，黎平会议，终于促成遵义会议的召开，初步清算了“左”倾冒险主义军事路线，毛泽东重新回到党和军队的领导地位。

　　在毛泽东的正确领导下，中央红军再越娄山关，再占遵义城，取得长征以来最大的一次胜利。接着又指挥红军四渡赤水河，巧夺金沙江，飞越大渡河，终于摆脱了蒋介石军队的围追堵截。翻越大雪山后，红一方面军与四方面军胜利会师，北上到达西康阿坝地区后，张国焘恃兵自重，公然分裂红军。面对危局，毛泽东等中央领导果断率红军先遣队继续北上，使红军再一次摆脱困境。