弘一法师的书法是其个人内在修行的体现,是佛法美学的体现。但其作品的好是相对而言的。在民国时期,中国书法都处于末法时代,相比较其他时期处于书法的低谷。对于弘一个人来说,其同样超越不了这个时代,其书法的审美意趣也只能是哪个时代的缩影。
从弘一法师的书风和思想的转变过程来看,其书法实践可以分出家之前、出家后的13年、圆寂前十年3个阶段,其书风由较重的临摹痕迹渐入超脱之境,“弘一体”方为成熟。
第一个阶段即李叔同在俗时的书法。粗重的线条,超逸、放纵的书风,中锋用笔,侧锋翻转,很有力度,茂密刚劲,较少留白。1912至1915年的作品,例如“镫机老屋”等墨迹有魏碑之痕,与此同时,结体的欹侧取势和笔法徐缓稳健都带有黄庭坚《松风阁诗卷》之韵味。
第二个阶段是出家后的13年,弘一此时期的书法为酝酿期。这是承前启后的时期,期间书法沿着前期临摹轨迹发展,同时,因环境在出家后的改变,其对佛法的虔诚和深研,思想境界的深入,再加上书法在他心中为一种宣扬佛教的工具,而并非作为一种艺术追求,故刻意求工的意味少之,宗教与文化的内涵多之。从其作品可见其渐逐步弃古人碑帖,以宗教为出发点,弘一风格渐成。
第三个阶段为弘一圆寂前的最后十年,此为弘一体的成熟期,这个阶段是弘一体演变的终结。其1932年写《佛说阿弥陀经》,对联“事能知足心常惬,人到无求品自高”《佛说五大佛经》等可说明弘一书风已形成,在用笔上摒弃出家前粗露的线条为含蓄圆润,线条状似劲细之钢筋。由开张茂密改为疏朗修长的结体,留白彰显于字里行间。章法上,尽量将每字、每行处理得相当规矩,恰如士兵军队般严肃,但中规而外放。
尤其是他1942年10月的作品《悲欣交集》,将其一生经历、宗教情结及个人天分熔于一炉,线条跌宕,方圆并重,章法错落,短短4字,却把弘一毕生的情感经历、创新与学识全部归一,震撼人心。
李叔同“弘一体”书法美学特质
恬静与内敛:李叔同“弘一体”的形式之美
弘一法师书法风格之大体经络:丰入瘦而至韧健,扁入方而至修长,放入敛而归自由,秀入静而归无态;其发展的主线为润与枯。
“弘一体”前期,字之结体由矮肥转为正方,笔画削肥呈瘦,收放更近法度,淡雅冲和,彰显虔诚,气韵颇具雅致,弘一自曰:“朽人之字所示者,平淡、恬静,冲逸之致也。”疏松的运笔,变字形为狭长,弘一鉴于“法非思量分别之所能解”,加以改之,即“字非思量分别之所能解”,乃强调书法如佛法。
弘一法师的书法写到最后,字如水一般清静和透亮。弘一曾说,是“写字”而不是“书法”。叶圣陶说:“就全幅看,许多字是互相亲和的,好比一堂谦恭温良的君子人,不卑不亢,和颜悦色,在那里从容论道;就一个字看,疏处不嫌其疏,密处不嫌其密……有时有点像小孩子所写的那么天真,但一面是原始的,一面是成熟的,这分明又显然可见。总括以上这些就是所谓蕴藉,毫不矜才使气,意境含蕴在笔墨之外,所以越看越有味。”
弘一收放笔画轻微,而不重蚕头,故线头中段粗而两头细,恬淡之境彰显无疑。
“弘一体”书法结体恬静而内敛。外因归于内在,弘一法师以佛法接引书法,“以凡夫心识转为如来智慧”在其笔下表露。故“弘一体”笔画高度浓缩,多用简笔和连笔,横向收缩为最小,竖向拉长至最长,上下疏而左右密成其结体;彰显出“暖而静止”的字体张力。“弘一体”虽平淡、恬静,但是字体劲健,毫无软靡之感,用百炼之钢来形容,并不夸张。
劲健与平淡:李叔同“弘一体”的风格之美
弘一法师的书法风格演变分为3个阶段:初期脱胎于碑学,体势矮且肉多;中期肉减而气收,楷意彰显;后期字体修长,瘦硬清挺。而从大的审美风格来看弘一法师的书法,为劲健与平淡两种格调,即出家前后的区别。
其书风在前期表现为刚健雄强,这一时期八面开张的结构下充斥着抑扬顿挫的点划,字体强健,此乃人生感悟之笔。而弘一法师晚年的书法结体瘦而长,章法稀疏而开阔,点划圆而润,无纵横之势。弘一法师自云:“朽人之字所示者,平淡、恬静、冲逸之致也。”参理佛学的弘一法师将雄劲书风转于平淡。
悲静与尚意:李叔同“弘一体”中的意蕴之美
宁静空明之美的佛教美学思想在弘一法师的书法中得以彰显。其晚年书法书写速度匀称,用笔缓慢,落笔处不显力度,圆转处不露笔势,彰显极静之美,毫不燥作。其晚年的书法用笔清润,藏锋含蓄,墨淡字雅,结体疏朗,呈现淡泊、自然、中和之美,项穆曾有经典论述:“圆而且方,方而复圆,正能含奇,奇不失正,会于中和,斯为美善。中也者,无过不及是也。和也者,无乖无戾是也。”这就将书法审美彻底纳入到儒学体系中进行评判。
佛教讲究无为,追求淡泊,超脱世间功名利禄的纷争,淡泊的人生追求影响到其书法创作,使这种美学思想渗透到他的书法作品。弘一晚年生活极其清贫,一件衣服穿十几年,屋子仅一张藤床。其淡泊的人生追求渐渐迁移到书法艺术创作,使他晚年的书法作品具有淡泊的美学色彩。与此同时,书法删繁为简,疏阔的章法以及瘦而长的结体都使人感到悲凉、清寒。其书法作品中的悲凉、孤寂的美学色彩正是出于佛教徒所追求的这种自由静寂的宗教境界。
尚意之风的彰显体现于“弘一体”后期。世人追捧的的笔力、笔法和对某碑帖及承接,弘一皆弃之。“吾书未工,诚意为贵。”这是弘一所谈及的,体现了“弘一体”后期为之审美追求的新法。尤其是宋以来的“以心为宗”的禅宗思想提高了艺术家本体在创作中的地位。这种对主体内在胸臆的追求的思想使其有勇气突破传统束缚,从而创造出新的方法以符合自己的美学追求。
弘一法师书法中晚年所表现的是超脱尘世生活、达到万般寂静。其至空灵境界的书法形态及具超脱思想的书法内容都是弘一法师晚年以书法接引佛法的彰显。
首先,弘一法师的字不能称“好”,因为在佛道的人是没有好坏的分别心的。众生平等,有了好坏之分,就有了很多的分别心。再者,真的按照书法法度的严格要求,弘一法师的字也称不上好。因为它在六度六尘之外,不在世俗的“好坏”范畴。
所以弘一法师的只能称作“妙”。
那么妙在何处?妙在没有法度,就是最大的法度。
之所以没有法度,是因为它超脱了真草隶篆的所有书法之法,在一切书法的法度之外,他是超脱的,是在另一个净域的范畴。金刚经认为,一切有为之法,皆是无为之法。在有为和无为之间,在入世与出世之间,弘一法师的字行走在一个自由的边沿。
所以学习弘一法师的字,至今无出其右者。原因就在你达不到他那个境界,你不在他的那个境界之内。字就是心。你没有那个没有法度之心,就练不了弘一法师的字。
弘一法师的心,在去世去俗去观去念之中,那是比孩童更纯洁的本真之心。那是妙法莲花之心。看似无形,实则有形。看似无度,实则有度。
其实我们没有必要去完全学习法师的字体。因为每个人都有自己的生活经历,生活体验。每个人的性格都不一样,而且每个人的审美也有所不同。所以众生平等,所以如果趋向自己心的本真,都可以写出属于自己的字来,你的字与你的身心灵合一,那就会臻入一种境界。那就会与众不同。也同样可以超凡面脱俗。
一花亦真。每一朵花都是一个天堂。所以你也有属于自己的天堂。属于你的字,自在你的天堂。
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