不算之前的一些影视单曲，《屋顶着火》就是宋茜个人的首支单曲。而即使在组合时期的宋茜，已经达到了一定的唱跳高度，并给自己的个人发展，设置了一个高门槛，却同样不防碍《屋顶着火》这首单曲，依然会给人带来的惊喜，极大的惊喜和意料之外的惊喜。
这个惊，不是惊奇、惊险和惊吓，而是在已有成功的基础上，艺人还能带来另一种新格局的意外。
作为唱跳俱佳的全能歌手，宋茜在个人首支单曲中走舞曲路线，本身没什么好意外的，意外的则是《屋顶着火》这首歌曲，突破了很多人对于宋茜音乐的想象边界。
都是舞曲，《屋顶着火》却和宋茜在组合时期走的曲风，有些不一样了。
都是舞曲，还有这种讲究？
在大多数人的认知里，舞曲除了词曲唱之外，最重要的就是节奏。从最早的动次打次到现在的倍速Hi-Hats，节奏律动几乎成了舞曲的支点，甚至一切。
但这样的侧重，也会让人舞曲变得简单粗暴，成了完完全全的快消产品。
不过，《屋顶着火》却不是这样的。从音乐的角度来讲，这首律动、演唱、氛围、舞蹈和视觉彼此融合的作品，更像是一件多媒体艺术品。它性感、也感性；它野性、也甜美；它活泼、也优雅。它是一首充满律动、让人摇摆的舞曲，但是它美。
从音乐上来讲，《屋顶着火》虽然有一个带火的标题，但在表现形态上，却有着刚柔并济的平衡。无论是节奏还是Bassline，整首歌曲都像是做了一个恰到好处的减法，甚至在鼓点之间，洋溢着一种轻松、懒散的节拍。
也正是这种轻松和懒散，让一首舞曲终于不再舞台感、仪式感，也不用再被密集的节奏，逼出一种紧绷的效果。甚至让一首舞曲，有了一种情绪与感性的温度。
是的，《屋顶着火》这首歌曲的魔力，不在于灼热，而在于暖流，这是一种慢慢在你心中点火的感觉。从音乐的角度，也可以说这是一首有层次的歌曲。
除了用看似松散的节奏作为支点之外，《屋顶着火》还用印度班苏里笛的采样，以及艾达卡鼓的融合，带来一种极具异域感的聆听效果。那种来自东方灵性的声音，既可以让人穿越到远古，也可以因为电子音效的架构，以一种抵达未来的幻觉。一瞬间，也拉宽了一首舞曲的时空格局。
友情提示一下，《屋顶着火》这首歌曲的创作者和制作人，也是曾经获得过台湾金曲奖提名的国内优秀音乐人宫阁。即使你还不了解以前的宫阁，和他的作品，通过《屋顶着火》这首舞曲，也可以知道目前国内新生代的音乐人，已经比国际更国际，不用刻意模仿和借鉴，就已经是国际本人了。
除了在制作上，打通了音色、节奏和氛围之外，宋茜的演唱在这首歌里，同样也是完美融合到了音乐里。既是音乐的一部分，又忽隐忽现的展现出其声音的特质。
宋茜在《屋顶着火》这首作品里，给人印象的就是声音上的甜美和柔美。
在很多人看来，舞曲既然是律动型歌曲，就要和节奏一起表现得激烈。而结合宫阁在制作上的自在节奏，宋茜在演唱的表现上，则同样体现出一种以柔克刚的把握。
性感的鼻音、轻松的尾音，宋茜就是以这样一种自由的吟唱，让《屋顶着火》有了一种性感的画面感，即使没有MV，也可以同步Get到“在空荡街道正中间摇晃”的那种微晕感。
从容又洒脱，洗脑又中毒。尤其是这种洗脑与中毒的旋律，不是工业化的制作手段制作出来的，而是通过创作、制作和演绎三位一体的结合，表现出来的，就更有一种自在感了。
音乐上的灵性，以及演唱上的感性，也让《屋顶着火》这首舞曲，突破了以往舞曲风格的舞台感和表演性。它充满个性，还能让人共鸣，就像是一首跳进人们内心的舞曲，激活了人类的摇摆本能，让情绪的释放，可以用旋律、文字以外的律动方式表现出来。
火已经点着了。一首《屋顶着火》带来了惊喜，带来了更高的期待值。组合时期的宋茜已经让人印象深刻，新单曲的跃级，则代表现在的宋茜，又来到另一个高度。
现在的问题就是，新专辑什么时候来？在线等。
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