《梦驼铃》，小哥费玉清原唱歌曲，1984年小哥费玉清同名专辑主打歌。当年小哥一唱就在海外龙虎榜霸占榜首十三周。因为小哥的歌声勾起了海外华人的思乡情。
这首歌的背景是国民党统治时期，蜗居台湾的国民党老兵，想要回到故国家园的思念深情，一幅大漠孤烟直，驼铃声叮当，苍凉寂寥又坚定的思念感觉，重点在“梦”字上。“海棠血泪”，偏安一隅的国民党没那本事收复外蒙古，海棠叶版图只是中华民国的画饼充饥。
而费玉清做为国民党老兵二代，自小父辈灌输他们的思想，就是有朝一日能重回故土家园，所以小哥的歌声里把这份情宣泄的淋漓尽致。后来在大陆小哥也唱过这首歌，与早期演唱这首歌时的凝重表情不尽相同，这时候他已经站在了故乡的土地上，所以他的脸上是带着微微的笑意，然而听的人，却仍从心底里透出一股悲凉意。小哥用高亢悠扬的歌声，把歌曲里的苍凉寂寥的思念深情，倾诉到了听众的心里。
这首歌翻唱者甚众，然而绝大部分因为缺乏曾经的经历，翻唱出来总有一种故作沧桑感，或者直接把梦驼铃翻唱成了喊号子的革命歌曲，完全不得要领。作曲谭健常前两年也曾翻唱了此首歌，歌曲感情表达与费玉清如出一辙，可惜嗓音条件，沧桑有了，深情有了，韵味略有欠缺，但仍然是比其他翻唱者高出一个等级。
一曲梦驼铃，百载血棠泪，思乡情深深，只听费玉清！
[捂脸][捂脸][捂脸]现代一些人就是这样，总认为作曲者就是唱的最好的。岂不知当年为什么出了那么多大师，就是作曲作词歌唱，三者各司其职各负其责，每个人都在做适合自己的事。而正是因为费玉清能把歌曲里的情诠释的淋漓尽致，所以才有了这么多经典一直传唱到现在，一直被翻唱。费玉清歌声里的情他们听不到，只会捂着耳朵说，费玉清歌声太甜美，甚至冠之以脂粉气，然而费玉清的歌声不是甜美而是清新高贵，更不曾有一丝脂粉气，甚至不含有一丝红尘俗世气。费玉清的歌声自带圣洁光环，能把任何歌曲唱的高大上，这是唯有费玉清才有的天赐仙音。
我来说下为什么我会认为小哥费玉清先生的《梦驼铃》唱的最好?
首先，他的声音清澈具有很强的穿透力，把对故国家园的思念，化作了梦回家园的萦绕之魂，犹如灵魂般穿越了漫天风沙，飞纵去了千里群山。
其次，《梦驼铃》的主体在于一个”梦”字，于现实、于午夜梦回都是一种思念。
现实中白曰里我们可以强颜欢笑，寂静的夜晚，熟睡的梦中，脸上或许笑靥微展，实则梦见了潜意识里的得偿所愿 。
久久压在心头、锁在心灵的期盼，不经意间肆无忌惮地钻出来，带着迷蒙的遐想，伴着时光中天边的一抹血色残霞，幻化成了遥远的找寻 :乡关在哪里?
苍凉的心境、凄凄的焦虑，在历史的长河里，渐行渐远 ，”驼铃”——也只是上一辈人的记忆。
小哥费玉清先生的演唱，微微上扬的嘴角恰恰诠释了掩不住的心底思念，高昂清澈的声音传递出的则是淡谈的情深往事。
少了些许的忧愁、苍凉、悲伤，多了份隐藏于骨髓里的悠悠思乡情。
我最欣赏他演唱的《梦驼铃》，就是他嘴角挂”微笑”的那个MV，真正地是把《梦驼铃》的”梦”演绎出来了。
焉不知”悲到极点就是笑”?
不是所有展现出来、让人看出来的忧愁、悲伤、思念，就是真的忧愁、悲伤、思念。
“梦“驼铃，不是”悲”驼铃。
有些翻唱者，把一首主题为”梦”的歌曲，故意唱出沧凉悲伤的感觉，无疑于”为赋新词强说愁“。
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