伟大的美国发明家爱迪生于十九世纪末发明了人类历史上第一台录音机。几乎与此同时，机械钢琴（Pianola）被发明。这两样发明从根本上改变了欣赏音乐的方式。以前，人们要么自己弹琴，要么买票去听专家弹，总之不那么容易。有了录音技术和机械钢琴，音乐才算第一次走进了寻常百姓的家里。这两样发明还造就了现代模式的音乐工业，吸引了众多的人材专心从事音乐生产，为音乐文化的繁荣奠定了基础。
黑胶又称LP，long play, 是立体声黑色赛璐璐质地的密纹唱片，黑胶唱片是模拟介质，记载声音的波形，是模拟录音、然后制模、压制的标准的，是用拾音器拾音，是输出模拟信号，直接用音频放大器放大，是完全原生无失真的原生音频信号。
效果如何还是从音乐制作说起。音乐制作在相当长的一段时间是纯粹靠模拟来完成的。所谓模拟，就是把声音对空气的震动模拟成电流再通过磁头把磁场偏转记录在磁带上。黑胶唱片，是模拟录音时代的一种载体。模拟录音时代从 19 世纪末开始，一直延续到了 20 世纪 80 年代，才开始逐渐为数字录音所取代，并且这种取代是渐进式的取代，准确得说，音乐制作全面进入数字时代，应该是 20 世纪九十年代中后期的事，在这之前的音乐，很多很多都是在模拟时代录的音。如果你细心观察，有很多唱片后面都标注着一个叫做 Digital Remaster 的标。所谓 Digital Remaster，从某种意义上来说，就和现在中唱所做的老唱片，老母带，数字化，是一样的道理。
这是因为听音乐的角度，是听到当时的声音。听到这张唱片在当时应该有的声音。和很多的黑胶爱好者发烧友不同，一个纯粹用监听设备听黑胶的人。身边很少有人这么干，很多人喜欢听黑胶所谓的暖，所谓的软，这些其实都不在乎。在乎的是黑胶的真实。
音乐的呈现，是由很多环节一起完成的，如果你听的是一张唱片，那么在这张唱片里，制作人，录音师，都是这张唱片呈现效果的一个非常重要的组成部分。他们都属于这张唱片的灵魂。黑胶唱片，因为他所产生的年代原因，很多都更真实的记录了接近于原作的风貌和聆听体验，如果你把一张黑胶唱片和一张 CD 唱片同样在录音棚里播放，又有一定录音经验的话，你很快就知道，哪个更接近于真实，哪个更接近于后期的处理。
黑胶由于他的出版年代，和当时的录音方式，注定了他的音质更接近于当时的母带。当然我这里指的黑胶是属于那个年代生产的东西啊。不是说现在的很多复刻版新黑胶。
所以，我们在此聊黑胶唱片的效果，讨论暖，饱满，立体，声场，这些名词的时候，你们却忽略了，你们其实在讨论的，是一套你们听习惯的被处理过的变得好听的音乐，和真实的声音，本身的对比，所产生的碰撞。
首先，这个是时代淘汰的产物。
其原理
黑胶唱片是模拟录音、然后制模、压制的。
标准的黑胶唱片是用拾音器拾音，是输出模拟信号。
并直接用音频放大器放大，这是完全原生无失真的原生音频信号。
cd是录音后数字化音频文件，然后制模、压制的。
用激光头检测数字信号，并通过数模转换方式转换为音频信号，再经过音频放大器放大。
cd是数字时代保真度最高的音频存储媒介
但与黑胶比，多了2次转换失真。
还有所谓的“电脑声”也就是数字信号特有的叠加失真。
现在有些新出的黑胶，其实不是真正的原生黑胶
只是把原来电脑中的数字音频文件通过转换后再制成黑胶唱片的，音质反而不如cd。
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
数字时代，容易保存，环保和流传更具价值。
关于听黑胶，是需要投入的。
我国的流通渠道也很少，作品也少，进口价格昂贵。
单说设备就不是一般人能接受的了得。
……………………实际感受……………………………………
听黑胶唱片区别于我们平时听的数字信号，会显得更接近于其录制时现场的声音，听起来会更温暖，例如听到的所谓“爆豆声”则是录制的时候随着现场的声音一起刻录进去的。如果我们听惯了数字音乐，可能会觉得听黑胶唱片的音质不好，会觉得不够清晰解析度不高，这是因为我们现在听的数字音乐都是经过后期加工，经过不少声音处理，因此听起来会更符合我们每个人的音乐习惯。而黑胶音乐主张高度还原现场感和空灵感而不经过后期处理，因此听起来效果区别蛮大的。听黑胶唱片需要用专门的黑胶唱机，因此黑胶唱机的性能也很重要，没有好的机器也无法充分诠释唱片的信息。
本文来自投稿，不代表天一生活立场，如若转载，请注明出处：http://tiyigo.com/it/24138.html
