如何拍出油画效果的照片,美图秀秀怎么把照片变成油画效果

拍摄油画风格的照片，首先就是要处理好照片的画面感，比如远和近，虚和实，明与暗……这些都必须在你的作品中有明确的体现。

举例来说，如果你有观察过真正的油画，就会发现，远处的山或背景，一定比较虚，颜色比较浅，近处则正相反。因此在做照片后期时，把远景的饱和度拉低，做虚，那么你的照片瞬间就会变得立体。

再其次，画面是必须有层次感的。所以一张好的照片，最好有前景，中景（主体）和远景，不要都在一个平面上，那样很难立体。

第三，相对来说，油画的颜色都很丰满，如果你学过油画，就会发现，其实这是一个色彩堆叠的过程，一个又一个的色块朝上加。可以看我举的例子：

图1是原图，很平，很灰。为了修出油画感，我把图中的黄色和绿色都作了渲染，近处明亮，远处做暗；近处实，远处虚；人物的明暗则做出了质感，然后图2就基本完成了，图3是做了油画布质感的处理，让照片更像画一些。

当然，也有人可能不喜欢太厚重的色彩，所以图4的照片在处理时，就尽量朝铅笔淡彩靠拢了。

最后，照片要像画，需要在前期就有丰富的想象力。每一个好的画家，在下笔之前，心里已经有了想要的画面。所有的技能只是为了用画笔把这幅画面表达出来。拍照亦然。相机是工具，ps也是工具。技能后天可以学习，但你的创意和想象力才是根本。

在拍摄图5的时候，被拍摄的男女主完全不明白我为什么要离的那么远，还趴在一个水塘前，即便知道我要拍摄倒影，也觉得可能一般般，但最后的成片（图6）还是出乎了他们的想象。事实上拍摄那天一直在下小雨，这种魔幻风格的画面就出现在了我脑海里，之后的一切就只是去把它实现就好。

我觉得如果不了解油画的风格，最好先了解一下自己喜欢那一类型的油画风格。了解了才好用油画的手法用照相机的方式去表现油画的效果，画味才会出来。油画与摄影都有共通之处，互相学习和借鉴，取长补短。

一、传统西方油画是有色调的，在统一的冷、暖调子中，色彩既对立又统一，和谐相处。同时也很注重光线。想要拍油画效果，没学过最好学一下伦勃朗布光法是人像摄影中独特的一种布光效果。它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。它缘起于文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》，画家采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。而后摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑形状但光比和光位，这种布光法原理运用在人像摄影之中。

二、后期处理p图。拍摄好了一张作品，很到人都会做一个后期修饰一下。如对整体色调的调整、局部调整一下也是心要的。所以年青一代的优秀摄影师也挺喜欢后期去美化及优化一下，使照片起到画龙点晴之妙。

我也拍过一些有油画味的照片，仅供参考一下，希望你的喜欢！