一名剪辑师不仅是要拼接处流畅的画面，更是要呈现出节奏感和情绪。
情绪剪辑可以通过多种方式和手段得以强化表现。
首先，通过细节动作插入展现。在情绪剪辑过程中可以在关键位置插入近特组镜头（一个或一组），与前后镜头共同组成情绪表达段落，使主体的情绪得以突出和强调。
比如眉头紧蹙表示忧愁，握紧拳头表示愤怒，额头冒汗代表紧张，摩拳擦掌代表兴奋，热泪盈眶代表激动，手舞足蹈代表高兴等。这是情绪最为直接和直白的方式，过多滥用会导致苍白，剪辑中应当把握好量和度。
其次，通过镜头组接强化情绪表现。一组短镜头快速组接到一起，可以强调快乐、焦急或愤怒的情绪；一组长镜头组接在一起，可以强调缓慢、宁静、闲适、懒散、忧伤、无聊、无奈、冗长等情绪；队列画面的组接能够将相关内容进行比较、隐喻、象征，强化情绪的剪辑。
景物镜头放在段落头尾能够起到调节影片节奏的作用；放在段落中，则可以作为一个插入镜头来表现主体的情绪。
镜头运动也能够造成情绪的变化，如急推镜头有助于强化情绪；而拉镜头有助于舒缓情绪；甩镜头有助于强化情绪等等。
镜头组接是情绪剪辑的重要手段，剪辑过程中应当将外在剪辑形式与内在情绪情感进行统一。尤其当画面内部主体动作停止的时候，画面并不一定要立即切换，应当适当留白处理，让观众慢慢体会、感受、抒发这种情感，当情绪完成后再进行剪接处理，否则容易造成情绪的终端和跳跃。
色彩与影调是造型语音的重要组成部分，也是情绪剪辑的主观外化显现。色彩和影调的恰当运用有助于情绪剪辑的效果实现。影片色彩的运用能够表达出强烈的主观情绪。
红色能够表达热烈奔放，也能够表达愤怒和激情；
蓝色能够表达犹豫、压抑，也能够表达宁静与纯净，等等。
无论使用同一色彩，使用两种反差色彩，使用多种分段色彩，还是使用局部色相，通过不同的影调和色彩的画面的剪辑能够为影片的情绪表达奠定基调，并传达情绪上的意义，色彩的整体使用一定要协调、匹配，色彩的形式表达与情绪之间的视觉节奏必须要有机统一。
剪辑不仅是视觉艺术，也是听觉艺术。音乐音响是重要的声音造型语言，也是强化情绪剪辑的重要元素。
一：统一法连贯情绪。将音乐音响与画面所表达的内容在情绪、节奏、意义上相互一致，在剪辑中关键要把握好两者的统一关系。在剪辑点的处理上可以将画面的切换与音乐音响的重音、节拍、节奏保持同步或协调，在两者的起承转合关系上，声画关系尽量保持一致，最终能使影片能够完整表达一种统一的情绪。
二：平行法抒发情绪。将音乐音响与画面所表达的内容在情绪、节奏上形成两个平行的线条，声音和画面可以各自独立，形成类似两个甚至多声调的“复调”；或者是音乐音响本身具有两条平行线，形成“复调”与画面展现的多主体形成呼应，表现一个人物或者不同人物之间矛盾、复杂的心情。
三：对立法强化情绪。使音乐音响与画面所表达的内容在情绪、节奏、意义上的相反和对立。悲伤的音乐配以喜悦的画面，或者喜悦的画面配以悲伤的画面等，这种形式往往具有反衬作用，情绪的表达色彩也将得到强化，实现心灵上的净化和震撼。在近期真人秀运用较多，比如《变形记》一剪寒梅的配乐。
此外，无声往往也是一种音乐音响的处理手段，与画面的配合更能达到“无声胜有声”的效果，适合用于表达情绪上的对立。
图片和文字的使用是情绪剪辑的一个重要补充手段，恰当的文字或者静态图片（一般图片带包装）的是同往往能够产生一项不到的效果。
一：运用文字奠定情绪剪辑基调，对情绪剪辑起到一个统领作用。
二：运用文字进行转场和推进叙事，可以省略掉不必要的画面，调动观众的想象力。
三：文字还有留白、升华情感的作用，使视觉停顿，情绪得以净化和提纯，使观众的情感得以调动，留下深深的余味。
四：使用图片具有先锋和实验的审视和批判意识，利用图片进行情绪剪辑的要点就是把握好节奏和内容的关系。因为图片相对展现的时间有限，呈现形式单一，为了避免剪辑上造成单调，可以通过图片长短、大小、颜色、构图、布局等元素，剪接出不同节奏，不同风格，进而使情绪剪辑更丰富。
想成为一名合格的剪辑师
首先要熟练掌握、操作一款剪辑软件，比如Pr、Edius、FCP等，这就好比一个合格的厨师，他的刀工要过硬一样。初学者可以买一本入门到精通的教材或者观看网上录制比较详细的视频教程来学习，把软件吃透。
其次要用大量的案例积累经验，就像一个合格的狙击手需要用大量的子弹和训练时间培养出来的。最好是在工作中慢慢的积累工作经验，因为工作是有一定工作压力的，不同于自己慢慢练习，有了压力才会有动力。而且在工作中可以和同事相互交流，再有部门主管的指点，就会进步的很快。
第三，在闲暇时间多看视频，包括电影、电视剧、综艺节目、纪录片等等。而且要以一个影视制作人的眼光和角度去看，多关注些细节上的处理，同时还能提升自己的文化底蕴。今后的影视之路打个好的基础。
随着工作经验的累积，你已经对后期剪辑师这个工作有了很深的认知和了解之后，会渐渐形成自己的一个影片制作风格。（这个风格是指你对一些细节的处理有自己的喜好和偏爱，不是指你只会有什么风格的片子）对片子整体风格的把握，镜头的组接是否流畅，配乐、调色等细节的处理是否完美，都是对一个剪辑师专业技能的考核。最终成品出来的时候，你反观在看自己做的作品的时候，你仍然会发现有些地方其实可以处理得更好一点。在这个过程中，你就会感受到工作给你带来的成就感和愉悦感。
剪辑师的工作很枯燥，在刚入行的时候，会有很大的工作压力。因为剪辑的工作没有一个固定的标准，不像做数学题那样，记住一个公式，就可以计算出正确答案来。而且剪辑软件也是较合成类软件和三维软件很容易上手和掌握，要想在剪辑师这条影视之路上有所建树，最终的考核标准还是在剪辑师本人的整体素质上。爱好是最好的老师，只要坚持下去，不断的吸收新的知识，不断的提升自己，耐得住孤独和寂寞，那么剪辑师是一个很有发展职业。
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