新手如何学会画素描

必须强调，并不提倡这种想“走捷径”——在短时间内获得画面效果提升的想法。

但真想这么搞，也有迹可循，前提是手头功夫要达到一定程度，提高绘画意识及观念。

其实素描理念的秘密就完完整整藏在了当年你学的石膏几何体里面，有位名师说得好“石膏怎么画，静物就也那么画，人头像也那么画、半身整身也那么画，素描理念其实是贯穿所有的一整个观察方式”

所以，本文带各位重温一遍那些于过往最基础，也是与未来最深远的东西，不积跬步无以至千里，望诸位耐心看；

首先，素描作为绘画的基础，在学习的初期一般是要经过大量的时间进行素描练习的，所谓熟能生巧，素描的学习也不例外。如果想要短期在三个月内迅速提高素描水平就一定是要通过科学的、系统的练习。我在这里归纳出三个点来帮助大家更好的了解和练习素描：

一. 线条的认识和掌控练习
二. 形体的结构和透视理论
三. 画面明暗和氛围塑造方法

一、我们作为零基础小白开始练习素描。首先，我们需要知道什么是素描？

素描一般是指单纯、朴素的单色画，使用铅笔、炭笔、钢笔等工具，借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，称之为素描。所以练习素描我们得先从线条开始着手。

关于线条的练习我们可以参考一些著名艺术家的素描手稿，例如，米开朗基罗·博那罗蒂、阿尔布雷特·丢勒、列昂纳多·达·芬奇等，从这些大师中你可以找到自己比较喜欢的作为临摹对象，学习对于线条的运用（小白在开始前最好先进行一段时间的排线练习，至少在前一个月的学习中，排线的训练每天都要进行，可以在每天开始临摹前，进行30分钟到1小时的训练，提高对线条轻重，长短，排列的掌控力）。

我个人比较推荐去多看看米开朗基罗的素描手稿，正如米开朗基罗所说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”他作为一位伟大的绘画艺术家，同时也是著名的雕塑家和建筑家，在素描手稿上就有体现出他对结构、形体的严谨。另外一点就是他的这些作品线条感很明显，包括绘画对象整体外型的线条和内部结构明暗的线条。这是我比较推荐学习他的理由。

二、我们在线条的练习后，就要开始主要练习对整个绘画对象的造型研究。要想了解一个一个绘画对象的造型，将对象画得准确，我们就得去了解绘画的理论，了解透视的原理，只有知道了线条应该出现的位置以及为什么画在这个位置，我们才能更好的绘制出对象，完成一幅好的素描。

有刚学习素描的同学不容易搞明白透视是怎么回事，觉得似懂非懂。其实透视很简单，它就是一个观察形的概念，辅助你把形画的更像。

记住透视的几个口诀：

1.近大远小。两个体积相同的物体一个在你眼前一个在50米外，是不是近处的看上去大呢？

2.近宽远窄。例如下图的立方体透视图近处的那个边就比远处的边宽。还有你站在铁路中间往远处看是不是铁路会越来越窄。

3.近实远虚。距离你近的物体相信你会看到更清晰，远处的就比较模糊。

下面是一些透视图：

在知道这几个口诀后，在绘制几何体的时候，就可以根据口诀去检查自己画面中是否出现了错误的透视，线条摆放的位置是否准确，形体是否相像。

但是！一张优秀的素描作品并不只是由几个几何体组成，透视的奥妙亦不是光通过几个口诀就能完全掌握的，接下来我们需要了解透视的分类，来了解在不同的情况下，应该使用怎么样的透视来绘制。

透视共分为三类，分别是一点透视、两点透视、三点透视。

1、一点透视：我们最常用到的就是一点透视，因为一点透视只有一个消失点（灭点）所以也叫：平行透视。

其原理是根据消失点的不同位置，能观察到的面也不同。当消失点在物体外侧时，可看到2个面，在物体上方时能看到3个面，在物体内侧时只能看到一个，如果物体正面是空的，则看到的是物体的内部结构。

特点：不论画什么物体都可以归纳、概括在一个立方体或者多个立方体中，只要有一个面是与画面平行的，就可以利用一点透视（平行透视）来作画。一点透视合适画小的物体，透视变化不大，但是画的时候一定要体现出来。

2、两点透视：有两个消失点（灭点），所以也叫：成角透视。

两点透视图解：

特点：物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成一定角度，而每组有一个消失点，共有两个消失点，称为两点透视。两点透视图画面效果比较自由、活泼，能比较真实地反映空间，可以反映建筑物的正侧两面，容易表现出体积感。另外，两点透视加上较强的明暗对比，物体体感会更强。

3、三点透视：用三点透视的原理来展现一个石膏长方体在素描中的透视关系，在实际静物写生中因为物体较小，不会有这么强烈的近宽远窄的透视关系。

看了这么多的透视是不是不有点晕？下面一张图让你看懂一点两点三点透视的区别：

总的来说，一点透视是最简单的、最常用的，画的物体会有较好的体积感、空间感。两点透视会让物体的体感增强，三点透视会让物体的体积感和空间感达到最好的效果，从而在二维的纸上画出三维的物体。

写生或者画照片的时候物体的透视感并不明显，尤其是小幅的静物，这时候就需要主观的画出透视效果，这样画出的物体才更有立体感。透视并不难，掌握了规律会让你在以后的素描绘画中更得心应手。

三、最后一点就是对我们画面整体黑白灰的一个控制，也可以说是画面整体氛围的营造，而这点在全因素素描中亦是极为重要的一点。对画面黑白灰的练习，首先我们要知道，绘画一定不是简单的黑白灰“三个度”，我们一定要将它分为更多个度，用文字简单来说就是还分为白灰、灰灰、黑灰等更多的度和层次，特别是画面中的灰色部分，这是素描后期练习的重要环节。

其实在绘画最开始我们就要对绘画对象进行黑白灰的分析，也就是对暗部、亮部，固有色深色、浅色的分析。

我们以这一张门采尔的素描静物为例，很明显这个场景中我们最亮的地方是白色的处于光照中的白石膏像。其次就是一些天花板，和处于暗部中的石膏像等。最后颜色最深的的就是处于暗部的深色石柱和桌台下的暗部。我们可以在绘画开始时，对绘画对象进行一个这样的黑白灰分析，练习时，我们可以将每一部分在心中甚至在纸上作出标注这样能更好的对画面中的明暗做出分类，通过不断的练习，久而久之在绘画中就能不用标注也能很好的做出氛围感。

总的来说，素描画技的提升是需要我们通过大量的练习和丰富的知识理论体系来堆砌累积、不断提升的技艺，并非是能够不动手光想在短时间内就能一蹴而就的技术。我们在提升审美眼界、认知理论的过程中，手中的画笔亦不能停止放下，通过结合理论进行实践，将两者共同作用于练习，才是提升画技亘古不变的真理。

学好素描有需要有以下方法：

1.在学素描的过程中，尽量有“人”带。无论是自学（今日头条有许多素描教程），还是去周边画室报班，有位“人”带领着自己学素描，将会事半功倍。很多时候自己在画的时候是看不出来问题的，需要旁人指点，修改，别人一指出，自己瞬间就明白了。

2.学素描切记别眼高手低。我之前艺考的时候，就纳闷有人直接从人头像学起。正确的学法是由几何体到静物，由静物到石膏，由石膏到人头像。素描里面的知识点都是有联系的，也是从简单到困难，循循渐进的一个过程。几何体特点是黑白灰比较明显，让初学者快速掌握光影。静物是几何体的“哥哥”，画苹果🍎和梨，橘子等，参考球体的规律，只不过多了很多小灰面，黑白灰不在像几何体那么简单了。而石膏像是静物的升级版，一块石膏像有许多块面，把握好块面关系。通过线面来塑造高低不平的块面面部。最终是人头像，需要了解人物面部骨骼结构和肌肉分布，用更丰富细腻的手法处理人物的脸部关系，从而塑造出有血有肉的人头像。