绘画嘛，讲到低就是把咱熟悉的三维世界，用二维的绘画语言（即笔痕）、在平面上描述出来。
（同一主题下不同绘画语言/笔痕的效果）
虽然都是画水仙，有的着重描绘花朵的特征，有的突出花叶盆之间的颜色形态对比，有的直接不上颜色直接勾勒线条，有的用颜色勾勒线条……但无论用什么方式作画，我们都能认出，这些画的都是水仙花。因为我们的大脑会把相似的东西联系在一起，我们会把“笔痕”看作另一种东西，就像小时候把天上的云朵想象成各种动物一样。
使我们的笔痕能够被人理解、辨认，就是绘画学习的第一个重点；即，学会用绘画的方式描述事物的特征。
以写作来打比方，如果让你凭空描述一盆花的样子，你可能只能想到“花叶繁茂，花是白的，叶子是绿的”之类，但如果一盆花真切地摆在你面前，你就能写：“花瓣有六片，形状圆润，洁白如玉，花蕊外有一圈碗状的鹅黄色保护罩”等等。
想象一下这两种描述分别转换为画面，显然后者能让人辨认出更多的信息，甚至直接确认花的品种——想要脱离观察画好画，前提是之前已有大量的观察和作画经验。否则就会像题主说的“细节处理的太粗糙”，画不出耐看的画面。
因此，不论想学速写还是风景画还是什么别的，第一步都是要细致地观察和描摹，积累作画和生活经验；同时学习和运用前人已创造的优秀绘画语言，两相结合，从而逐步形成自己的绘画语言、体系。
一．观察和描摹
每个学画画的人都应该了解的一个事实就是，人眼观察区别于机器拍摄，且每个人观察到的世界都各有差异。
还是以花卉为例，有的人关注花的颜色，有的人喜欢植物的线条，有的人喜欢花叶不同的质感，这些偏好上的不同必然导致各人观察和描摹的重点不同。因此，描摹别人的视角是没有进步空间可言的。如何画出自己的的关注重点、即“如何用绘画语言描述和记录自己的观察”才是绘画入门的第一步。
写生是最直接有效的练习方式。
建议从线条开始练习，试着用线条去勾勒描绘对象的内外轮廓。
以这张网图为例，写生的时候注意以下几点：
1. 学会抓特征（即造型能力）。每片叶子各不相同，有的细长，有的宽扁，有的叶尖枯萎，有的被虫子咬过。这些特征要抓住，如果画不像就一直调整，直到能抓牢特征为止。长期训练以后，抓特征的能力又快又准，造形基础就算不错了。
2. 注意正负形的问题。以下图为例，黑色部分是正形，红色部分是负形，要学会利用正负形辅助造形。
只是叶子之间区分特征还不够。上图标注了五个区域的负形。这些负形也各有特征，有的是封闭三角形，有的是开放三角形，有的是开放四边形，面积大小也各不相同。负形的特征一样要抓住。
3. 学会用几何形概括画面。
全部注意力都集中在局部的话，很容易忽略整体效果。这组叶片总体是四边形的形状，在写生其他对象的时候也可以用简单几何形去概括，画面就会有整洁干净的感觉。如果把作画的纸也看作一个形状，我们就要经营画面内几何形与纸的几何形的关系，这个就叫构图。
1. 构图。上图的四边形把画面的负形分为左右两块面积，左边是变化少面积小的梯形，右边是折线多面积大的六边形。构图时我们总要避免这些负形的面积和形状雷同。想了解更多构图方面的知识可以找一些专业书籍作为理论补充。
二．临摹和运用
临摹对象的选择非常重要，它就是师傅，是模板。这就是为什么学美术的第一堂课往往都是美术史，因为古今中外最好的老师都写在这里了。
如果想画风景画，可学的大家可就太多了。国画山水大家有石涛、关仝、董源、范宽、巨然等等；西方有塞尚、马蒂斯、马奈、毕沙罗、高更等等。也可以关注一些比较权威的期刊杂志，或者公众号、微博号，挑一些喜欢的画家进行学习。
临摹可以用相同的画材画，也可以用不同的材料代替，关键看自己想学什么内容。
想学颜色搭配，那么带颜色的画材都可以用；想学构图，能涂黑白灰层次的笔都可以用；想学人家技法，那最好从材料到作画步骤一比一临摹。
临摹的内容最好和自己的写生内容贴近。
例如，画花画不好，就可以找画花画得好的作品临摹，临摹完了再写生一次，试着用临摹学的技法画你看到的花；或者你想突出花朵透明的光感，也可以找描绘透明光感的作品临摹，然后运用到写生中。
速写未必需要专门训练。寻常绘画和速写的区别仅仅在于作画时间的长短不同。时间短，作画快，必然要舍弃细枝末节的部分，保留最重要的部分，每一条笔痕都要包含尽可能多的信息。
只要上述训练到位，对工具材料足够熟悉，找一些例画临摹，熟悉一下速写的常见手法即可。
有什么没讲明白的地方，可以随时问我~
这应该首先看学习绘画的目的是什么，目的明确了，才好讨论选择的方法，不过无论目的还是方法，都有一个共同点。
一只是兴趣并无特别的目标。
这样学习绘画就可以随心所欲了，学习方法也多种多样，买些绘画教材或者网上也很多免费的。
二有实际的用途或目的
这也可能会分了很多种，也分了很多绘画的种类，不过这样的目的应该会对绘画的水平有要求了，那就现在的中国美术教育体系来说，学习素描与速写、色彩都会有用的。
而学习这些，可能仅仅自学就很难达到应有的效果。
三如题目所述的素描、动漫人物
首先说现在对于美术的学习，没有离开素描的，但就中国画来说，这也是争论的热点，尤其前一阵陈丹青素描毁了国画的言论，更是一石激起千层浪引起很多的争论。
陈丹青：“除了蒋兆和，因为我不把他当成是画国画的。徐悲鸿可能开始了一项错误，他认为所有绘画都要从素描开始学起，这件事情毁了国画”。
为什么说动漫提到国画，红梅工笔佛画个人的浅见，以前一提起动漫，大家都会浮现出日漫美漫的形象，但现在比较热门的动画电影，却已经是中国风的天下，也许中国风格的动漫才是未来的趋势。
再者，自己觉得如果单纯说动漫，还是与国画有很多共通点，至少不必如学油画那样非要学素描。
前面说的素描的争论，其实是素描解决什么样问题的争论，徐悲鸿当时引入西方素描到中国，主要是解决中国画不注意形的问题，但这也是中国画的特点和风格。
而动漫造型也多夸张，有点相由心生的意思，所以并不需要特别写实的风格和技巧，当然无论国画动漫，如果有造型准确的功底并不是坏事。
要想能准确的造型，那就必须从素描开始学了，不过这也就需要花费更多时间和更刻苦练习了，不是一朝一夕就可掌握的。
这也就是开始所说，所有美术艺术的共同点，无论哪种绘画形式还是怎样目的，如果想要学好画，绘画不是一蹴而就的，更没有捷径。
简单说，如果只是学动漫，个人认为可以如学国画一样，从临摹开始，但需要大量的临摹和老师的指导。
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