我见过很多朋友，初学素描的时候，很想达到一个高度，于是，学到一知半解的时候，就开始着手画人物头像了。
并不是不提倡初学者去画人像，但学习也得有个过程，先学好基础，再学高级课程才能一步一个脚印，慢慢提高自己的绘画技能。
▶第一步，构思、构图。
在开始素描前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅素描是否完整舒服的关键。
▶第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。
万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。
▶第三步，深入刻划。
此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。
先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？
在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。
画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
▶第四步，调整。
一般考生画素描时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。
其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。
只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说熟能生巧，技巧是从勤学苦练中得来的。
同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。
一般权威套路是先分解人物表情形态，做到心中有数，即观察到胸有成竹。然后是在纸上造型，画出线稿，用几条线勾勒出人像的轮廓以及眼耳口鼻。接着打调子，分区分块的将人像高光、暗部和中间调区分出来，这时不能把暗部抹太黑，虽然一开始感觉效果明显，但对后面调整色调限制重重。接着开始画细节，主要是排线，按人像纹理仔细排，再加上眼睛嘴唇等部位精细勾画几笔，一副画的基调就大体完工了。不过不要止步于此，最后还需要调整总体明暗对比关系，让画更有立体感和质感。这也是照片和绘画最大的区别所在，照片生硬无质感，绘画作品却似乎藏进去一个灵魂，这就是画师在动手时把自己的情感、喜好以及很多感觉带入画中的原因。
若是业余爱好且不需要太高的质量，可以用灵活的方式尝试。第一还是得画线稿，勾画轮廓，也就是大体定位眼耳口鼻的位置和比例。第二步就直接开始画细节，比如习惯先画眼睛的，就把眼睛的细节和明暗等一步到位的画出来，习惯画鼻子的就把鼻子全画出来。第三步就是以点向面铺展的方式画，画了眼睛的可以开始画周边，比如额头或是脸庞，使得整个绘画过程成连续的过度形式。这种方式需要自己对形体、光暗的敏感度很高，绘画能够一气呵成，整个画面也不用一直调整，总体感觉会比较整洁，个人享受绘画乐趣度高。缺点是不能有效锻炼绘画功底，因每个人绘画功底、悟性等因素，造成画作质量相差比较大。
总得来说，美术教课上讲的定是主流和扎实的基础知识，素描绘画就像削苹果一样，你需要小心翼翼，一点一点把皮削掉，漏出果肉，削的技艺精湛了，那你自然而然能够削出连续不断的果皮、清洁圆润有质感的外观，但这是一个枯燥乏味，机械锻炼的过程，绘画的乐趣很难体验。野路子的画法则是讲究随心随欲，感觉来了就动手，用自己的情绪作画，绘画体验十足，当然出来的作品就因人而异了，这不是说这种野路子不好，而是看你注中的是画的结果还是过程！
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