一位摄影朋友专攻人文摄影,想寻找一点突破,就在ps里面用滤镜乱捣饬,就像烹调一样,目的是想多加一样佐料,结果发现,在用油画滤镜的时候,有的画面比较合适,有的画面并不合适。
他的体验告诉我们,照片的后期并无定势,戏法人人会变,巧妙各有不同。比如人文摄影,有的照片就不合适后期滤镜,没有了照片的元素,完全变成画了,就失去摄影的意味了。
所以他得出了一个结论,摄影的本真永远不能丢掉!他以自己的作品为例,有几张较适合油画布风格,对作品的表现力确有提升,很值得玩味;其余几幅显然比较牵强。可见,虽然处理技法是相同的,但摄影作品的后期也不能水土不服。
我以为,摄影的生命基于两点:一是真实,二是光影。停留于前者,是照相,提升了后者,是摄影。但是,摄影丢了真实,就失去了生命;在真实基础上,创造光影的奇效,便上升到艺术。所以,后期一旦消磨了摄影的两个基点,连照片都不是了。
后期可让聪明者成仙,也可让盲目者成魔。
(下面几幅作品的作者是中国摄影协会会员姚良保先生)
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