不知不觉间，上海美术电影制片厂已经正式建厂60周年了。说到上美，相信无数小伙伴们脑子里不自觉就会浮现“水墨动画”、“小蝌蚪找妈妈”等有代表意义的词。
但除了水墨动画外，当年的上美还尝试了很多不同的动画形式。今儿tutu君就借大家小时候追过的上美说说定格动画。
如果你的童年是看着上美长大的，那你对下面这些作品一定不陌生：
《神笔马良》1955
《孔雀公主》1963
《阿凡提的故事》1980
《崂山道士》1981
这些都是定格动画。包括前几年很火的《僵尸新娘》、《小羊肖恩》、《玛丽与马克思》也是定格动画，有没有被惊到？！
僵尸新娘
其实，“定格”是一种动画制作的方式，即逐帧拍摄。所以，定格动画都是一个画面拍好后，由动画师对模型进行调整再继续拍摄，一次快门只能拍一帧的内容。
正是因为这种制作耗时巨大、工序繁重和对手艺的苛刻要求，使定格动画拥有了自己独特的艺术性和厚重感。
根据塑造人偶主要素材的不同，定格动画可笼统划分为黏土动画和木偶动画。
定格动画的制作过程
故事脚本
美术设定
分镜脚本
制偶
场景搭建
定格拍摄
后期制作
配音
成品
最关键的工程：制偶和搭建场景
一部定格动画能否成功呈现的关键，就是人偶的制作和场景的搭建。而这一步也是制作中工作量最大的一环。做定格的动画人所有的苦与乐基本都在这里交代了。
以黏土动画为例，如果你觉得制黏土偶就跟拿个泥巴捏小人一样，那就大错特错了。这里面有很多考究的手艺和工艺。
首先，需要在纸上进行构思，并完成人设手稿。定格动画的制作就只有这里会用到“画”！
然后对照人设，开始用黏土制模。一般在制模过程中，头部和身体是分开进行的。重头戏和亮点都在脸！这时候就需要眼到手到心到。
第一步，塑造人偶脸型。骨骼和肌肉是关键，眼窝、眉弓、颧骨和下颚骨，这些地儿都要精心修饰。确保呈现在镜头下的人偶在保有特点鲜明的同时，力求细腻美观。
在脸型打磨好后，还要为脸部加上五官等部件。最后在加上眉毛、头发或胡须。这一切都完成，一个偶头才能放进烤箱中烧制。这是制作人偶的开始——制模！
但从塑型到做出五官，从加上毛发到刻画纹理，所有这些步骤，基本上没有一个动画人能做到一次性通关。所以，一个满意的偶头背后肯定有无数废弃的手稿和被丢弃的残次品。
你以为到这就算完工了？还早呢
通常第一个确定的偶头是没有表情的，模型做好后，接下来要做的就是翻模和做白模。
拿到白模，要根据事先设计好的手稿制作表情，这个步骤基本上只需要在人偶的眉毛、眼镜和嘴上做文章。因为一个人偶喜怒哀乐的不同都能从这三个部位的变换中表现出来。
到此，一个偶头的制作才算基本完结！
相对来说，身体就简单多了。只要做出一副好骨架，能保证关节位置能自由活动，就算通过！
霸特，人偶不能不能没衣服穿啊，所以还要为它们量身定做各种穿戴饰品……想想都是个细致活，而且眼瞎的可能性极高，尤其是制作精细的衣服。
有没有觉得要做一部定格动画真的好像难于上青天！？一个人偶都这么工序繁杂，简直让人望而却步。在此，向定格动画人致以最崇高的敬意！
但是，接下来还有更大的挑战——场景搭建！！！
呃呃呃，这个……实在是不想细说，上图！自己看精细的场景是有多变态
你以为宫崎骏老爷爷的小房子已经是极致了？
那是你还没见识过路岩团队搭建的场景！！！别忘了，老爷爷只是画出来而已，而他们确是实打实的做！出！来！难度级别不可同日而语。
一部定格动画，开拍之前，动画人的所有心血都在这两大块上。虽然过程千辛万苦，但看着一个个人偶活灵活现的制作出来、一幕幕场景完美的搭建出来，或许这种以“我手圆我梦”的追求才是定格动画的迷人之处。
最大的困难：动起来
定格动画所有的素材都是都是静态的，而如何设计动作让他们动起来并连贯呈现是拍摄过程中最大的挑战。
这个时候就需要动画师来设计人偶动作，最好能在心里预演一遍防止最后成果出现不和谐和卡顿的画面。
只有保证1秒24帧画面，才能令大脑在接收画面后产生连续运动的感觉。可想而知，对于逐格拍摄的定格动画来说，要拍摄一个几分钟短片的工作量都无异于把火箭送上太空了吧……
在拍摄时，最忙的就属动画师了。每一帧的动作都需要动画师手动去调整人偶，其实拍摄现场超级枯燥，摄影师和动画师无限循环往复着2个动作：你摆一下，我拍一下……
然后拍着拍着发现：诶！天怎么黑了？！再看看一天的成果，嗯……能有个几秒钟，进程不错！
所以，拍定格动画急不得。十天半个月出个几十秒已经很好了，如果出现个灵感枯竭或记忆错乱，兴许1秒都没有……
至于人物表情的变化，定格动画里通常采用“换头术”。所以做偶头时才会在不同的白模上创作不同的表情，这样能在保证人偶的形象没有偏差。
据说在定格动画《警察与小偷》中，光陈佩斯的头，创作团队就做了不下150个，甚至连他的一颦一笑都细节到每一格每一个头。
把人偶的表情和动作统一起来，这个人偶就活了！定格动画也就成了！
最近正在学习制作定格动画，当然也要拍摄。
在我看来定格动画首先你要想好你的主题方向，然后因为定格动画的特殊性，以及大家热爱它一帧一帧的这种模式，所以，如何拍，如何选取视角是关键。
我们常见的是用乐高来拍摄定格动画。
因为乐高的可操作性和可变性大，所以，成为了很多定格动画的首选。
由此可以得出，定格动画需要拍摄的物品好变化。所以，也可以用可搬动手脚的娃娃。
当然，也有很多人另辟蹊径，比如，手绘定格动画。
需要你将动画内可能出现的，可能发生变化的每一样物品都画出来，包括变化过程中的样子，包括变化后的样子都要画出来。
然后再根据主题，一帧一帧，一张照片，一张照片的拍摄。首先可以是让相机固定点位，的拍摄。当后面驾轻就熟后，也可以变化相机位置，当然，这都是后话。过程中，一定要保持镜头的稳定。有固定的架子。有多个灯光光源。就可以了。
希望大家都来关注一下，一位从未学过绘画，也从未学过摄影的新手，怎么一步步成长的。欢迎关注“重度手作人”。和热爱手作的，热爱动画的，热爱定格动画的你们一起成长。
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