摄影如何构图拍摄(摄影引导线构图)

我们从标题开始讲解，如何正确学习摄影构图？似乎始终困扰着我们，自己想学习构图时，去网上搜索，结果出来一系列的摄影构图的方法。譬如，掌握这20种摄影构图方法你也能拍出好照片、掌握这十种构图方法就够了，等等还有很多夸张的标题。

大家觉得真的掌握了这些方法就能学会构图了吗？答案是否定的。如果说要深入学习摄影构图，我们绝不是掌握这些构图方法就够了，而是去深入挖掘摄影构图的原理。

我们平常学习的摄影构图的方法只能认为是所有构图方法中的一种，绝不能认为摄影构图就只有这些常规的构图法则，我们把摄影构图比喻为一个浩瀚的星空，而不同的构图方法只是这些星空里的一颗星球。徜徉在艺术语言的世界里，按照不同的艺术表现形式，我们就可以将摄影构图搭配成上百种不同的组合。在这些不同的构图中，如果单纯去学习其中几种构图，就会困住我们的构图思维。将一个成熟的产品照原样搬运过来，结果还是这个产品，就会缺少创作性，就导致我们拍摄的所有照片都是千篇一律的构图。如果你想让自己的照片在众多照片中脱颖而出，那么我们就要重新对摄影构图进行学习。

这篇文章其实是对前面我们讲述的四篇摄影构图文章的总结，通过前面四篇讲解构图文章的学习，目的就是为了引导大家重新建立正确的学习方法。我们再来做一次正确的梳理，通过这次梳理，大家可能会更具直观的了解正确学习摄影构图的方向。

第一要点：学习正确理解摄影构图的含义

构图的名称来源于西方，而在国画中我们称为布局。用布局这个词语在我们国家可以更方便来理解，我们说摄影构图的含义指的是将一张照片中的各个元素进行合理的布局就叫做构图，照片中的组成元素，有人物、树叶、地面落叶、背景远处草地以及露出的一点点天空缝隙。这些元素放置在画面中的不同位置组合在一起创作了这张照片，这就是摄影构图，简单说就是将照片中的各种元素摆在合理的位置就是摄影构图。而我们经常错误理解摄影构图的含义是什么呢？照片中分析组成元素为人物、前景墙、树叶、背景墙、以及人物头部上方留白的天空，这些是照片的组成元素。而人物恰好处于黄金分割线上，我们常常会使用黄金分割法来处理人物的摆放位置。这时候，我们在大脑中就会将摄影构图理解为一张照片必须有这些常规的人物位置摆放规则才是摄影构图，例如黄金分割构图法、对角线构图法、画面三等分构图法。这就导致了我们从一开始就去学习这些构图的法则，而不是去学习构图的原理。

所以，学习摄影构图的第一步就是保留自己学到的构图法则，重新去认识摄影构图的定义。摄影构图指的是将一张照片中的组成元素进行合理的布局，而在布局上我们可以将人物摆放在画面中的任何位置，不仅仅只有黄金分割线上可以摆放人物。

第二要点：学习摄影构图是如何用相机来实现的

我们都知道拍摄一张照片之前要在相机的取景器上来取景，摄影构图就是通过摄影师在取景的时候运用一些不同的选择来实现构图，而在不同的选择中又会实现不同的构图的照片。那么摄影师运用的是哪些不同的选择呢？

首先，摄影师在拿起相机的时候，就要考虑使用横构图还是竖构图来拍摄，这是第一个选择。选择的依据是什么呢？依据你拍摄现场的复杂程度和你拍摄的主题来选择。接着，调整你和被摄对象的拍摄距离，这时候就引出了一个景别的选择，具体的景别有远景、全景、中景、近景、特写。根据不同的拍摄景别，我们才能选择不同焦距的镜头，确定好与被摄对象的拍摄距离。

确定好拍摄距离以后，我们说摄影师和被摄对象距离是恒定的，但方向不是恒定的。这时候我们可以再次做出选择，选择什么呢？选择被摄对象的不同拍摄角度来拍摄，有正面、侧面、正侧面、背面、背侧面、仰拍、俯拍。这时候大家可能会认为不管在什么角度来拍摄，只要摄影师的机位不动，被摄对象可以在原地旋转，就可以拍摄到除了仰拍和俯拍以外的构图照片，这样就不会改变被摄对象在这张照片中的位置布局，反过来推理这里说的角度的选择就不会影响到构图。其实这也是一个深入理解后的问题，如果在光线允许的条件下，被摄对象都能获得良好的光线，可以做出尝试。但是会出现照片构图都是相同的问题，反而让照片缺乏多样性。我们说构图时对画面组成元素的布局，不仅仅是布局主题元素的位置，更要多方面结合才是正确的理解。所以说在这里建议大家拍摄户外时，多找找不同的背景来拍摄，不要在一个地方就拍完了整套照片。

所以，学习摄影构图的第二步就是要学习摄影构图的实现手段，要知道不同构图的照片是通过哪些不同的选择拍摄出来的，而不是直接去学习构图的法则。

第三要点：学习摄影构图的四大原则

我们拍好一张照片以后，会去观察这张照片在构图上会不会出现问题。经常会出现什么问题呢？主体人物不突出、照片很平没有立体感、照片头重脚轻、照片裁切的很难看。这四类问题就是我们要学习的摄影构图的四大原则，分别是简洁、完整、稳定、生动。

简洁性是指一张照片主体突出，背景不复杂，我们第一眼就能看懂照片表达的是什么。完整性指的是一张照片中拍摄人物要拍全，拍全的定义是不要主动裁切人物关节部位，不要被动让画面中的线条裁切人物的关节部位。而这里说的完整性是相对完整，不包括开放式构图的特写裁切照片。稳定性指的是不要随便使用斜构图让人物倾斜，同时背景也中的物体也不要随便倾斜，这是主观元素稳定。还有一种稳定是视觉重量稳定，这是感官认知稳定，如果说照片中没有后方两个小女孩，画面就会右边偏重，通过背景线条的倾斜，我们很容易感觉照片像是向右倾斜。而照片中有了小女孩平衡了照片的稳定，不仅仅形成对比，我们也能看懂利用了对角线构图法则。

生动性是指画面不过于太平，有对比。在这里简洁性和生动性有联系的，简洁不代表照片简单，太简单就会缺少生动性。而生动性不代表就一定要照片太复杂，太复杂就会失去照片的简洁性。

所以，学习摄影构图的第三步就是要学习摄影构图的原则，拍了一张照片以后，我们用这四大基本原则来衡量这张照片的构图问题。我们将照片分析得越多就越能在拍摄现场就会想到这些构图原则，从而达到实时运用。

第四要点：学习摄影构图中的组成元素的划分

我们要学会分析一张照片是否遵循了摄影构图的基本原则，就要学会分析一张照片中的组成元素，通过对这些组成元素的分析，从而能在拍摄现场快速实现构图。

按照画面的地位来划分，我们可以将一张照片中的元素分为主体、陪体、环境。按元素的位置来划分，我们可以将照片划分为前景、中景、远景。按照元素的色彩来划分，我们可以划分为冷色、暖色、中性色、按照画面元素的视觉重量来划分、我们可以划分为疏和密。按照元素的虚实程度来划分，我们可以划分为焦内和焦外。

为什么要将照片中的组成元素按照不同的类别来进行划分呢？目的就是为了使我们快速分析出一张照片的构成，

体是人物，陪体大致可以认为是画板，环境是教室。前景是人物，背景是教室。焦内是人物、焦外是教室。我们看照片的色彩，色彩在背景中什么色彩都有，容易干扰我们的视线。我们再看照片的疏密程度，背景有一片黑板和复杂的画册，会使得背景太复杂。

这就是我们按照这些不同的组成元素来分析这张照片的构成，我们可以得出以下结论。这张照片虽然采用了中心构图，但是由于取景的背景太过复杂，会干扰主体的突出。即使应用了虚实对比来构图，人物还是不够突出。

通过对这张照片的分析，我想大家知道了学习构图的组成元素的作用，所以，学习摄影构图的第四部就是要学会用不同的角度来分析一张照片的组成元素，再比对着摄影构图的四大原则来思考，到底是哪些地方出现问题。我们都知道去学习好的构图的照片，却很少去分析不好的构图的照片，而恰恰分析坏构图的作品，才会使得我们进步迅速。

总结：

这四个要点必不可分，它像是一条分析好构图作品的完整生物链。同时也引导着我们往正确的方向去学习摄影构图，我们常说的一些构图法则只是在众多构图方法中的一些经常用到的方法，而真正完整的学习摄影构图是去学习构图的原理、构图的由来。大家可以去查阅我在前面讲解构图的文章来系统的理解，希望大家能重新正确学习摄影构图，这将是您摄影技术中的一个新的开始。

摄影构图形式多种多样

首先我们来介绍下一张图片的组成：前景、中景、背景以及我们拍摄的主体。我们拍摄的目的肯定是来突出我们的主体内容，所以我们要学会思考，如何用手中的器材，结合构图的三个要素（前中后景）的运用。

1.虚实结合：主体是实，我们主体就应该在中景的位置，其他两景就是虚。多用于人像、特写、花卉植物等多方面的运用。

2.框架式构图：利用拍摄环境中的一些门框、窗、墙上的几何形状等等，框架就成为我们的前景，主体就置于框架内，这样就能突出需要拍摄的主体，拍出的照片更有立体感，还有一点就是背景的选择不要过于杂乱，尽量简约。

构图的方式多种多样，构图的条条框框不是最重要的，而是我们要学会去思考，思考我们照片想要表达出自己思想，要传递出什么样的情感。所以学会思考，不要被条条框框所限制，不然拍出来的东西也就千篇一律了。