中国题画诗源远流长，如果从六朝时算起，已有近两千年历史。但从远古绘画产生的年代看，题画诗滥觞的年代当更早。因此，要探讨题画诗产生的年代，应先从研究中国画产生的年代开始。这是因为以中国文字书写的题画诗与中国绘画有着不可分割的关系。中国绘两的历史，从史前岩画算起，已逾三万年；从新石器时代仰韶文化晚期的秦安大地湾地画算起，也有五千年以上。但中国文字却产生较晚，大约在中国画较为成熟阶段之后，即中国文化已相对先进时期。文字分表形、表意、表音三种类型，标志着文字发展的三个不同阶段。
中国文字的产生，先从表形文字开始，由单体象形发展为合体象形（又称会意）。单从象形而言，它与绘画当是同根生。许慎在《说文解字·序》中说：仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字。文者物象之本，字者言孳乳而寖多也。我们目前看到的商代文字，包括甲骨卜辞和铜鼎铭文。卜辞是盘庚以后的作品，器铭却只有少数可确定为商末文字。其中有很多就是图画文字。但这不是“文字画”，而是“图画字”。文字与绘画的区别在于，绘画只能描写印象，表现自然，不能完全表现画者的思想感情；而文字则是思想交流的工具，人们对它有了共识，所以文字的产生是有了统一的语言之后。
不过，文字是本于图画，最初的文字是可以读出的图画，但图画却不一定能读。后来，随着社会的发展，文字与图画便逐渐分家，文字不再是描画，而是书写，只要把特点写出来就不必再像绘画那样有逼真的描绘了。唐兰先生说：“《甘肃考古记》上所载的辛店时期陶器所有的所谓‘图案’，实际上应该是一种文字。”辛店期的时代，大概相当于夏代，或许更早。由此推算，中国象形文字的产生，应远在夏代以前，至少在五千年以前，中国文字已经形成，并有发展了。由此可知，中国象形文字的产生与中国绘画的发展有着极为密切的关系。
由于中国最早的文字就是线条简练的图画，所以那时用象形文字书写的诗歌，也可看作是一组有机联系的连环画，诗、书、画真是浑然一体，不可分开。书、画之同，造就了中国题画诗与中国画的特有的亲缘关系。并且，中国在上古时就发明了毛笔，殷墟出土物，就有书写而未刻的卜骨，还有朱书的玉器，很明显都是用毛笔写.的，在铜器上的“聿”字，即为古代“笔”的象形。毛笔和水墨的特质，不但便于绘画，而且很适合于汉字。古代的一些石刻，从竹林的浮雕中我们可以读出用竹叶构成的诗句。
宋代画家文同画了一幅《墨竹图》，在很大的一张纸上画了一枝倒生的竹子，竹枝弯曲，在末梢的地方又向上翘起。同时代的苏轼也画一幅《竹石图》，画中的竹子也不直挺。这两幅画的竹子与后人所画刚直挺拔的竹子不同。蒋勋说：“他们（宋人）用墨来画竹子的枝干，画片片的竹叶，就像写字一样。”这是因为文人画竹不仅崇尚其气节，还因竹的枝叶与汉字的笔画形态相近。这进一步说明随着时间的推移，书与画关系不但没有疏远，反而更加密切。
题古诗词落款是一门大学问！中国画的博大精深，不比西方的油画，题字落款细节很讲究，稍微不注意，就会前面的功夫就白费！
宋代以后，文人画开始盛行！文人画讲究的是“诗书画印”四绝，诗排在前面，说明最重要！题画诗是画面的延续，是作者抒发情感谈论艺术的见解，题画诗按清代方薰所说：就是“高情逸志，画之不足，题以发之”。宋元明清那个时代，诗传画中意，画写物外形，在那个漫长的时期一直非常流行，诗意、诗味、诗境等文学因素，一直在画面中起着主导作用，不懂文学没法画画，几乎成了中国画的一个画理。
现代当代的人画国画，已经与传统文学功底脱节，学西方思潮盛行！文人画的没落！
就出现了很多画国画的乱象，不会作诗，借别人的诗来题款，与画面不协调画；不落款，落款落穷款；乱盖印章，或不盖印章；有些字写的很难看，落款的位置没选对等等，与画面不协调的败笔之作！
国画与西方油画的最大的不同点是，国画讲究的是内在的修养，油画讲究的是外在的表现，这是本质的区别！
第一，要么你就是理解古诗词的含义，根据古诗词描述的内容去创作一幅画作，
第二，是去买一本《题画诗词》小册子，在当中找到你这幅画内容协调，的古诗词题上去！因为《题画诗词》小册子里面的内容已经很全面的，包括了所有画作需要的古诗词了，也不贵，还很方便！👍
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