别的画种我在绘制上不太熟悉,仅在我熟悉的工笔画领域里解答。本题目我认为可以重新分析一下,既然如何画出合适的背景,那么前题就是如何定位你的原创内容。根据你的原创内容的主旨进行创作。例如我的原创作品《水照晴岚》,以荷花为主题,尺寸为小品工笔类,那么我会将主题定为特写类进行绘制,在背景上定为其他荷叶,求得一种画面的和谐,使荷花在一片丰盈的荷花塘中,使读者联想到广阔无垠的荷花从而小中见大,使作品有一种辽阔之感。背景的绘制上更注重虚实结合,采用环境色进行烘染,突出主题,一片烟雨朦胧倾城的清晨阳光洒落在一片荷塘之上,荷花繁复而洁白,透着阳光和萦纡的水气之中。这时我的设计目的就已经达到了。(本作我以公益课的形式在我的头条视频中分享,喜欢的朋友亦可查看)这是有实景的背景描述方法。我再来说一幅我的原创《红梅鹧鸪》本作属于改编宋画作品,取材黄荃作品。背景在塑造上全是虚景,为了突出梅花凌寒独自开的品格,背景全部虚化,为专门凸显出梅花,背景亦采用花青墨的颜色,体现出冷艳的效果。梅花又画出透明的效果,使光线穿透花瓣,背景只染气脉关系,让整个构图在起承结破的关系上更加丰富,鹧鸪昂首而立,更加体现出一种桀骜的风采。这幅作品主要体现出干净清雅的审美体验。在这里只能简单的讲述一下,这两幅作品都为小品类绘画,如果是四尺以上的全景式构图还有更为复杂的构图方法和创作技巧。
绘画作品的整体画面,需要背景的衬托表现出主题思想、人物形象的审美艺术效果。背景主要是通过构图和色彩体现出来的,用什么样的背景,是根据主题的需要而确定。
国画的背景是占整个画面的大部分,运用虚实疏密结合“留白”等技法来确定构图效果。国画的空间处理比较自由和灵活,可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马观山”法,画长江万里。西洋画的静物画是以静物为描绘对象,是学习绘画技巧常用的方法,其背景大部分画面以白色、群青、灰色为色调,衬托静物的体积、质感和空间感的艺术效果。
中国绘画不尽重视“以形写神”,而且在处理虚幻与真实、有与无的关系、以“留白”衬托主体,形成了具有民族风格的特色。例如,齐白石的绘画作品《虾趣》,画面背景是白色上没有水,但是游嬉中欢快虾的游动,却令人信服感觉到满面是水。没有视觉形象生动描绘,是不可能有审美视觉的艺术想象。
俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》这是一幅颇具审美价值的肖像画,画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
第一种,最简单的,平面背景!
相当于我们去照相馆拍照时,后面的背景布,这时候的动漫人物就相当于拍照对象,为摆拍型。在绘画中,有很多画师会选择画这样的背景,简单美观,只需烘托主体人物即可。
主次对比,烘托主体
a.色彩形成对比:背景会选用比人物要浅的颜色,或者相反。
b、结构形成对比:出现在多人物的情况下,主角人物的动作是最出彩的。
c、疏密形成对比:在漫画中会比较常见,背景处排线会很密集,到主角处就会慢慢稀疏,形成对比。
第二种,如果你想画出像动漫中那种复杂的场景,最取巧的方法当然是直接套用动漫的场景。
不过当你在借鉴的时候,也需要参考自己的想法,对背景进行适当的修改,改成符合自己画风的背景。循环往复,背景画多了,就会生成自己的风格!
第三,如果你想画出完全属于自己的背景,而且想画复杂的有透视有故事感的背景,那么就多出去写生,借助现实中的实景,来画动漫的背景。也可以直接拿照片做底图,绘制背景。
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