怎样欣赏齐白石的画(齐白石藤萝画作品欣赏)

欣赏齐白石的画作，观者往往会有这样一个印象：齐白石的画如此高深又如此通俗，既有传统文人画的雅致又有来自民间的朴素味道，真正做到了雅俗共赏。不管欣赏者的文化层次还是兴趣爱好有多大差异，总可以在他的画中找到共鸣，这就是贯穿在作品里的劳动人民的思想感情。齐白石的作品洋溢着朴素的情操、乐观的气概。他通过对生活的捕捉，能把俗升华为雅，特别是题画的点缀，使得他的画有非比寻常的纵深感和丰富感。

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。

　　尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。

　　俗中寓雅，雅中见俗

　　齐白石出身于农民家庭，12岁学木匠，成为家乡的雕花名手，这期间也在刻苦学画。到了27岁，他的艺术天才为当地的文人所重视，帮助他拜师，于是和当地一些文人有了往来，因而有机会接触古今山水名作。

　　这些看来平常的事物到了他手底似乎都可以点石成金，化腐朽为神奇。他的作品表现出了民间气派和民族传统的高度统一，画中总是响彻着一种世俗的、生意盎然的愉悦情调，满眼天趣之中透露着对劳动生活的挚爱和信赖。

　　妙在似与不似之间

　　他提出了形和神的关系。他以自己画虾的经验，证明从形似到神似的过程。他说：“余之画虾已经数变：初只略似，一变逼真，再变色分深淡，此三变也。”我们研究齐白石画虾的几个时期，他的变化的确如此。“初只略似”是他初学别人画虾的方法，“一变逼真”是观察了活生生的虾的结果，“再变色分深淡”是他对虾的观察进一步之后，提高了表现方法，于是在形似的基础上达到了神似。

　　善于把生活中的一些最普通、最平常的事物表现出来

　　齐白石不甘心仅以画家名世，他感慨当时人们对自己的评判有欠公允。在他自己看来，他在印与诗方面的心力和造诣，是不逊于画的，只是世人“知之者稍稀”罢了。他曾对胡絮青说过：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”这种自我认知最起码可以理解为画家对诗意的重视，由此我们就理解了题跋在齐白石画作中的重要性。题跋生发绘画的意境，升华绘画的内容，大大强化了作品的人文内涵，增加了作品的艺术感染力。

书法也是齐白石的绝学之一

从30-90岁，前后变化大，各阶段特色明显。他不但形成自己的篆书风格，而且直接影响绘画与篆刻的创作，因此他的篆书作品往往是收藏家瞩目的焦点，《篆书丈夫处世散语中堂》正是他的篆书风格最成熟时期的作品。又白石书法以对联或条幅居多，本幅六尺中堂当属凤毛麟角。字大如拳，气魄精旺饱满，于笔墨恣意纵横中见森严法度。气势恢宏，浑若天成。

齐白石的画，从总体上来说，在那个文人画家大多“矫揉造作”的风格背景下，敢于去表现平民生活，敢于去表达朴素自然的生活气息，这本身就是对于风气的一种引导。就好比大家看腻味了“抗日神剧”，吐槽的要死，一下子蹦出来一部《流浪地球》，切中了大家的槽点，票房大发。齐白石的独特和创新之处，首先要放回到他的时代背景当中。

再说“创新”，这个词汇各个行业的人都不会难理解，只有创造出与众不同的东西，才能形成自己的核心竞争力。

齐白石的核心竞争力在于：手头功夫少有人能敌，画的题材广泛少有人能敌，构思用心也少有人能敌。

关于手头功夫

笔墨功力，说直白一点就是手头功夫。这个可能涉及到专业的难懂的部分。就好比您要让我去评判航天飞机造的好不好，我也说不出个所以然来。中国运载火箭采用完全不同于西方世界操作方式，我也十脸懵比。

想来想去，大概可以从这么几个方面介绍齐白石的手头功夫：

1.写实能力：齐白石能够画写实，而且极为逼真。清末民初文人画家讲究”不求形似“，鄙视写实画法是工匠做派。但是齐白石靠写实画法生存起家。